Los años que vivimos en Paris Antonin Artaud & Federico Cantú: 2018

sábado, 14 de julio de 2018

Federico Cantú

Paris 1924-1934

14 de Julio

Vida pasión y muerte de Arlequín

Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

Copyright CYDT ©

Hace tiempo dentro del ciclo “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias , presente el tema

Vida Pasión y Muerte de Arlequín el fenómeno circenses y sus figuras simbólicas , vinculadas con obra de caballete del maestro Federico Cantú 1907-1989 .

Partiendo primeramente breve introducción de la obra de Cantú y sus transitar por la

Escuela de Paris , Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura

de la Influencia de la Escuela de Paris y los vínculos que mantenía Cantú con pintores como Juan Gris , Pablo Picasso , Mario Carreño , Lino Enea Spilimbergo , todos ellos abordando los mismos temas de los Pierrots y saltimbanquis legados por el maestro Pul Cézanne también abordamos la visón de Cantú y sus remembranzas del Circo en Paris y Suzanne Valadon en el Cirque Medrano . ( 1 )

CENIDIAP

(1) ciclo de conferencias “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias CENIDIAP 2011

Federico Cantú

Paris 1924-1934

Durante este gran periodo Federico Cantú había tenido la oportunidad de visitar las mas grandes Galerías de Arte de Paris entre ellas la de Ambroise Vollard con esta oportunidad había podido degustar de primera mano el trazo y la temática de Picasso que si bien extendía toda una generación entre su obra su lenguaje lograba a veintiséis años de distancia empataba con el pensamiento del joven artista, Les Années folleshabían logrado tomar de nuevo el tema de arlequín al grado que muchos de los maestros reconocidos regresaban al tema saltimbanqui y Cantú que había estado ausente todo el 29 había regresado para ponerse a todo con la moda francesa , “Arlequines Coca” es un tema nuevo donde Federico decide regresar a los excesos en todos los aspectos , entandamos que viene de Los Ángeles California en una época donde esta vigente la prohibición y porque no ahora con una gran libertad puede dejar expuesto su gusto por el rape , la cocaína el opio y el alcohol. Federico permanecería en Paris por cuatro años suficientes para regresar ah contemplar la familia de Arlequín de Picasso donde deja al descubierto que Fernande es representada dentro del tema de la maternidad de arlequín sin embrago no puede tener hijos la tinta y las primeras obras de caballete de Cantú tienen una factura de 1930-31 sin embargo el mono tipo que presentamos esta pintado ya en Mexico en 1936, paradójicamente abre la puerta a un sinnúmero de obras donde Gloria Calero se eclipsa como Fernande y a pesar de exhibirse como Madona, Virgen o novia jamás poda lograr la fertilidad.

Sin duda Federico permanecerá por siempre pintando y esculpiendo a contra corriente

quizá La escuela de Paris le ha segado de manera tal que la herramienta , el papel el oleo y la música en su Atelier saben a Paris. No obstante en su ultimo intento por conquistar USA instalando en NY 1938-1941 Cantú recuerda en una carta dirigida a Gloria su visita en 1938 a el Marchante Pierre Matisse ya instalado con mucho éxito en Manhattan en 1938 – Mi querida Gloria ayer visite a Pierre y no te imaginas la cantidad de mamotretos que tiene , si tu vieras lo que se esta vendiendo ahora te sorprenderías-

“Arlequines coca” no es solo una obra ocurrente, es mas que una lucha por permanecer por siempre dentro de esa etapa de miseria, locura y pasión dentro de lo mas grande del pasado siglo XX.

Federico Cantú

Paris 1924-1934

Conclusiones :

Federico Cantú tuvo la fortuna de vivir con intensidad los grandes cambios que trasformaron el lenguaje pictórico del siglo XX , “La Revolución” “ Las Escuelas al Aire Libre” “Les Années folles”

“ La Escuela Mexicana” y el surgimiento paralelo de la Segunda gran Guerra con la Escuela de Nueva York

por ello el trata de analizar a la ligera la obra de este titán no es cosa fácil y requiere de un conocimiento amplio del tema!

Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

viernes, 6 de julio de 2018

Melancolía :

La obra de Federico esta inmersa en la nostalgia y las vivencias

De una época que jamás volvería para ningún integrante de la reconocida

Escuela de Paris , esta fuerza alcanzada al lograr los tratados de paz de la primera gran guarra

Se nutrió de las mas diversas raíces y teorías del arte dando paso a un breve respiro

Que en menos de dos décadas quedaría fragmentado con la aparición del Nazismo

Melancolía en la obra de Federico Cantú es solo un respiro de la nostálgica época

Que pasara en Paris 1924-1934

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

viernes, 22 de junio de 2018

Federico Cantú 1907-1989

Detrás de una foto parte I

La composición presenta a el Maestro Federico Cantú , fumando su pipa

En su Atelier de Colonia del Valle es uno de los extremos que conducían a el comedor de la casa , el mismo construyo esta sección ( según lo narra la correspondencia de NY entre 1937-1941 )

Al fondo su pequeño nicho donde se disponían obras de pequeño formato y detrás de él esta una pequeña escultura de su buen amigo Federico Canessi – titulada “La Chispa” que representaba a una de las novias de Canessi

Y dentro del mueble Federico custodia una gran colección de armas de todos los calibres Y el parque suficiente para pelear una revolución , también ahí el abuelo tenia una cajita de Olinalá donde guardaba dinero en efectivo suficiente para podernos dotar a ocho nietos de nuestra cuota semanal de $8000 pesos.

De lado derecho en el piso solía colocar obras que podría mostrar a la venta

Previamente dispuestas para que el interesado se sorprendiera descubriendo cada una de ellas.

En la parte saliente se colocaba el cuadro tema o cuadro por encargo

Colocado en el muro falso de madera que ocultaba un rimero donde se encontraban autorretratos y obras que no pretendía vender , por ello siempre estaban ocultas

Y solo en algunas ocasiones nos mostraba junto con la explicación iconográfica.

1 Federico Cantú – Nadina Garza - Colección Particular

2 Federico Cantú – Autorretrato Arcimboldi - Colección Cantú Y de Teresa

3 Federico Cantú – Rafael y la Formarían – Colección Legado Gilberto Miranda

4 Federico Cantú – Melancolía 32 – Colección Fideicomiso Federico & Elsa

5 Federico Cantú – Autorretrato como Lucifer 1927 – Colección Cantú Y de Teresa

6 Federico Cantú – Melancolía 33 – Colección Fideicomiso Federico & Elsa

7 Federico Cantú – Arlequín triste – Colección Fideicomiso Federico & Elsa

8 Federico Cantú – Proyecto Mural Sahagún - Colección Particular

9 Federico Cantú – Ángel cariátide – Colección Cantú Y de Teresa

10 Federico Cantú – Mona Casandra – Colección Cantú Y de Teresa

11 Federico Cantú – Maestra Rural – Colección Fideicomiso Federico & Elsa

12 Federico Cantú – Autorretrato San Juan – Colección Fideicomiso Federico & Elsa

13 Federico Cantú – Flora - Colección Particular

BoArt©

Nadina Garza – Oleo sobre tela Federico Cantú

El retrato en la obra de Cantú es una constante los dos primeros retratos podemos referirlos a 1921 La Prima Elena y Juanita Cadena de 1922 , ambas obras incluidas dentro de la colección del artista, son prueba de la maestría y la concepción que a muy temprana edad Cantú tiene en torno a el retrato , ahora abordando el tema de Nadina.

Por la descripción iconografía podríamos suponer que Federico trato de crear en su entorno un juego de palabas , “Nadina” que podríamos traducirlo como “Ondina”: que en la Mitología se llamaban ondinas a las ninfas acuáticas Náyades de espectacular belleza , de ahí que Federico imaginara a Nadina sentada en un estructura forjada por la fuerza del mar y rematada por un caracol dispuesta a la orilla del mar.

Autorretrato Arcimboldi – Escultura, Federico Cantú

Animado por tantas figuras mitológicas donde Federico ya incluía el tema de Flora , Daphne , Pomona, es a finales de los 60s cuando Arcimboldi redefine la iconografía de Cantú , los primeros acercamientos son en figuras y marcos para sus temas de buril llegando a el gran marco en bronce que contiene la Diosa de la Fortuna dedicada a la Lotería Nacional, poco despues surge esta visión pero ahora en el monumento dedicado a Porfirio Barba Jacob donde Cantú hace uso de su maestría y sostiene la imagen del poeta con un friso dedicado a el gran pintor Italiano Giuseppe Arcimboldi.

Melancolía - Oleo sobre tela Federico Cantú

Este tema surgido de la época que Cantú viviera la bohemia Parisina entre 1924-1934

Estará presente durante décadas como tema de caballete , por ello podemos encontrar una decena de obras pintadas en diferentes tonalidades y esta es una de esas hermosas versiones

Lucifer - Oleo sobre tela Federico Cantú

Hay un paralelismo entre Mefistófeles y Lucifer dentro de la obra de Federico, este aparece personaje aparece a partir del Fausto de Goethe que sin duda dejara una huella dentro de la iconografía Cantú el cual gustaba de describir “ a mi me gusta creer en el diablo que es la representación del mal pero me gusta pintar su figura con la clásica cola con la cual se describe desde antes del medievo” de esta manera llega a la idea con un demonio con cara autorretratada con todo y pipa . Autorretrato como Lucifer siempre dentro del rico legado del artista es sin duda uno de sus autorretratos mas hermosos .

Melancolía II- Oleo sobre tela Federico Cantú

En esta segunda versión de melancolía Cantú decide traer la primavera dentro del pequeño lienzo incluyendo una mariposa , el colorido es diferente y ahora retoma la tonalidad del verde logrando una tonalidad mas colorida

Arlequín triste - Oleo sobre tela Federico Cantú

Federico muestra su primer obra dedicada a el tema de Arlequín en 1929 en la respectiva de Los Ángeles California , en este tema un Arlequín sentado observa su reflejo en el agua que sirve de espejo al pie del personaje.

Sahagún - proyecto coloreado Federico Cantú

Despues de la destrucción que el Padre Mercadillo generara en torno a el mural de la parroquia de San Miguel Allende , Federico decide regresar con mas fuerza y decisión a el Arte Sacro con tres trascendentes proyectos , primeramente una serie de paneles de ángeles múscidos que posteriormente reproducirá en la residencia de MacKinley Helm en Boston Massachusetts , seguido de la Iglesia de la Purísima en Monterrey y culminando su obra con el inicio de los temas de la Pinacoteca Virreinal, mismos que incluirían otra serie de agáneles músicos y esta gran obra con el tema de Sahagún y sus informantes .

Ángel cariátide - escultura bronce Federico Cantú

El tema de los ángeles cariátides es reiterado en la obra de Federico con una persistencia tal que los lleva dentro y fuera de lienzos, grabados. Esta obra no es la excepción y logra con estos relieves escultóricos el sugerir que dichos ángeles sostienen cada una de sus obras de caballete.

Casandra - oleo sobre panel madera Federico Cantú

No son pocas las obras donde Federico refleja la fuerte influencia Europea en su obra en esta sorprendente Mona Casandra decide incluir una serie de iconografías diversas, hace referencia del demonio que surge del triunfo de la muerte , también esta presente una gárgola de Notre Dame al igual que deja presente el remate de piedra labrada de la iglesia de la Profesa sin dejar atrás una figura prehispánica , y por supuesto al centro la bella Casandra que sostiene una flor , sin duda hay algo en ella que también nos lleva a recordar la figura titánica de Leonardo.

Maestra Rural - mixta madera Federico Cantú

Federico creció con el concepto Vasconcelista de la alfabetización , sin duda Loreley fue una de las precursoras de dicho proyecto , con el tiempo Federico fue regresando a ese momento histórico iniciado en los 20s y ya entrados en los 60s logra permear su idea dentro de diferentes libros de texto de la SEP , sin duda la Maestra Rural de Federico es una imagen sumamente amable y reconfortante

Autorretrato como San Juan el bautista - mixta madera Federico Cantú

Una de las miniaturas mas excelsa de Cantú es este magnifico San Juan mismo que tendría que defender su destino de una u otra forma , por fortuna esta obra cuatro veces salvada de diferentes manos se encuentra hoy en dia incluida dentro del patrimonio del Fideicomiso Museo casa estudio Federico & Elsa

Flora - mixta madera Federico Cantú

Durante tres décadas consecutivas Federico decide recrear la imagen de Flora en un sinnúmero de obras , este oleo pintado en el Atelier de la Colonia del Valle no es la excepción y nos recuerda de nuevo la inmaculada imagen de Gloria Calero que igual se convierte en Dolorosa , o Diosa mística.

Federico Cantú

Cuando Federico decide tomar fortuna en su ultima estancia en NY es primordialmente con la idea de poder construir un atelier y de paso triunfar de una vez por todas en USA para poder dejar atrás mucho de lo que esta viviendo en México desde su regreso de Paris en 1934, esta foto tomada en su atelier aproximadamente en 1973

Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

miércoles, 4 de abril de 2018

Museo CYDT

STENDAHL GALLERIES
Founded, 1911

The two-house compound where author April lives on an avenue in the Hollywood Hills has been home to her husband's family business, Stendahl Galleries, since 1940. For twenty years prior, Earl L. Stendahl provided the finest examples of Impressionist and Modern art to the elite of Los Angeles collectors from his renowned galleries on Wilshire Boulevard. Stendahl was lured to the Hollywood neighborhood by collector Walter Arensberg, who, with Stendahl's help, amassed what was called by an art historian in 1950 "the most discriminating single group of twentieth century paintings and sculpture in existence."
Such was Stendahl's influence on the Southern California landscape, which began in 1911 and lasted well beyond his passing in 1966, when son Alfred Stendahl and son-in-law Joseph Dammann (already veteran dealers) carried on the business. Few remember that in 1939 Stendahl hosted one of only two non-museum exhibitions of Pablo Picasso's masterwork, Guernica, to benefit Spanish refugees. That historic showing was one of many pioneering efforts by Stendahl Galleries to bring important artworks to the attention of a public hungry for exposure to fine art.

Earl L. Stendahl was born in Menomonie, Wisconsin of Norwegian descent to a large family of confectioners. In San Diego, California, Stendahl began selling the works of local painters and opened his first gallery at the inauguration of the Ambassador Hotel in Los Angeles in 1921. Stendahl emerged as one of the most innovative and influential art dealers in Southern California. By the 1930s, the gallerist had established his reputation as the premier dealer in painters of the California Impressionist School. William Wendt, Guy Rose, Edgar Payne, Joseph Kleitsch and Nicolai Fechin were part of the early Stendahl stable of artists. Moving to larger quarters on Wilshire Boulevard, Stendahl introduced Modern art to the West Coast with works by Matisse, Chagall, Klee, Feitelson, Siqueiros, Cantú, Kandinsky, Braque and Picasso. In 1939 his gallery was one of only two non-museum venues in the U.S. to exhibit Pablo Picasso's masterwork, Guernica as a fundraiser for Spanish war orphans.
As early as 1935, Stendahl began promoting ancient artifacts from Mexico and Central America before branching out to become a significant dealer of the Pre-Columbian art of his day. Stendahl's son, Alfred E. Stendahl and son-in-law, Joseph Dammann, joined the family business. The gallery's archives were donated to the Smithsonian Institution's Archives of American Art in 1976.The Stendahl Gallery continues to operate, celebrating its centennial in 2011, with Earl Stendahl's grandson, Ronald W.

Dammann, presiding