En el 2012  el Museo Nacional de Arte presentaba la Muestra Surrealismo vasos comunicantes

En donde se plantearon los acercamientos de dos grandes Escuelas , primeramente la Escuela de Paris y consecuentemente la Escuela Mexicana de pintura dentro del movimiento Surrealista , así como el paso de Breton  y de Antonin Artaud en el México de los 30s .

Dentro del grupo de conferencias para esta muestra se encuentra

Los Años que vivimos en Paris

Esta ponencia propone un cercamiento entre las vidas de Artaud y Cantu tanto en Paris como en el México.

Que es un revisión mas de la documentación del acervo catalogado por la Colección de Arte Cantu y de Teresa , compuesta por1256  bienes artísticos e históricos, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, impresos y muebles, producidos en México entre los años de 1907 a 2012.

Adolfo Cantu

Colección de Arte Cantu y de Teresa

Exposition à Biarritz : les pépites de l’art mexicain du XXe siècle

Exceptionnelle, le mot n’est pas exagéré pour qualifier l’exposition lancée, samedi, au Bellevue en présence d’un parterre de personnalités. Le maire Didier Borotra y a en effet accueilli le président du conseil national de la culture et des arts du Mexique, Rafael Tovar y de Teresa, l’ambassadeur du Mexique en France, Agustín García-López Loaeza, et de nombreux collectionneurs et représentant du monde des arts et de la culture des deux pays.

Soixante-et-un ans après la première exposition d’art contemporain mexicain en Europe, au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Biarritz inaugure un cycle avant Copenhague et Paris. Plusieurs œuvres du Bellevue migreront en octobre à l’Orangerie.

Des collections privées

En attendant, le public a jusqu’au 6 octobre pour s’émerveiller et plonger dans ces tableaux, photographies, sculptures, rassemblées par Miguel Fernandez Félix, commissaire de l’exposition : 110 œuvres signées de 56 artistes.

Pour convaincre pas moins d’une cinquantaine de prêteurs, dont une majorité de collectionneurs privés, mais aussi des musées et institutions du Mexique, la Ville de Biarritz a déployé des trésors de diplomatie. La sécurité et la muséographie du Bellevue ont été soignées.

Diego Rivera, Federico Cantu, Luis Ortiz Monasterio , Federico Canessi, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Manuel Alvarez Bravo, Tina Modotti, Leo Matiz, Paul Strand ou encore la célèbre Frida Kahlo, dont la côte est montée en flèche ces trente dernières années… Les artistes peintres, photographes et sculpteurs retenus à Biarritz sont des grands noms, mais pas seulement. « L’art mexicain est beaucoup plus complexe que les figures de Frida Kahlo ou de Diego Rivera, que les couleurs mexicaines ou les personnages indigènes », souligne Miguel Fernandez Félix. « Ce que nous voulons montrer au public, c’est la compréhension de la diversité des imaginaires artistiques qui ont existé dans mon pays ».

L’exposition sera constituée d’une sélection d’œuvres provenant de musées, collections particulières et d’institutions mexicaines : Fridha Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Federico Cantu , Davis Alfaro Siqueiros, ou encore Manuel Alvarez Bravo, Tina Modotti… : influencés par les avant-gardes européennes et leur esthétique, guidés par une prise de conscience identitaire et une sensibilité populaire, tous ces artistes sont devenus emblématiques de l’art moderne mexicain

L’exposition présente également une sélection de livres, photographies et films qui permettent au visiteur de mieux appréhender le contexte de l’époque.

Un catalogue sera édité à cette occasion.

30 juin – 6 octobre 2013 / LE BELLEVUE – Place Bellevue – BIARRITZ

Ouvert tous les jours de 11h à 20h. Fermé le mardi

Tarifs : 6 € / 4 € - Gratuit jusqu’à 12 ans.

Organisation

Ville de Biarritz – Service des Affaires culturelles 05 59 41 57 50 culture@biarritz.fr

Los años que vivimos en Paris

Los años que vivimos en Paris

Federico Cantú Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

Antonin Artaud Antoine Marie Joseph Artaud 1896-1948

Es muy difícil no enamorarse de Paris - decía Cantú –Una ciudad suntuosa plagada de historia y belleza , de moda y pobreza , de hermosas  mujeres e inolvidables fiestas.

Así fue el Paris de entre guerras, donde conocí a los mas grandes personajes de la época, una ciudad que vivía en pasado , presente y que trasformaba el futuro de todos nosotros, una metrópoli que lego al mundo gran parte de lo que puede contener el arte mismo de un siglo.

Vivíamos ese tiempo con mucha pasión pero la verdad es que éramos todos aspirantes a morirnos de hambre , hasta el mismo Breton , que fue salvado en plena Guerra por Peggy Guggenheim cunado todos nos trasladamos a vivir a Nueva York a finales de los 30s.

En aquellos años los cafés y bares eran un elemento esencial en la vida de todos nosotros, se formaban grupos de una o varias mesas en las terrazas y  ahí pasábamos gran parte del tiempo , pintores, escultores, músicos y poetas además de un sinnúmero de modelos , ahí podíamos tratar la venta de obras antes de pasar al atelier .

A la Muerte de Modigliani

Recuerdo dice Cantú-  cuando llegue a Francia en 1924 Modigliani ya se había convertido en un mito. Tanto que unos meses antes de salir de México , estábamos algunos pintores en el alcázar del Castillo en Chapultepec donde nos enfilábamos para saludar a el Presidente Obregón, el  nos fue saludando a todos

y se paro frente a  Diego y le dijo   “oiga Rivera como lo admiro a usted por haber podido conocer a Modigliani.” Ese recuerdo se me grabo y mas tarde lo reviví cuando pude admirar por primera ves una serie de obras de Picasso y Modigliani en el atelier del  amigo que tendríamos en común - Gines Parra.

A la Muerte de Modigliani su obra habían sido recuperada en diferentes bares y bistrots como Rosalie´s – Closerie des lilas-  mas aun después del éxito de la subasta de obra confiscada a Daniel Henry-Kahnweiler .

Pero Si el cubismo había nacido en Montmatre ahora en Montparnasse , que era el centro de la bohemia y de la creación, surgían nuevos ISMOS.

por ello Alfredo Ramos Martínez  que fue mi maestro en la Escuela al aire libre de Coyoacan  le dijo a mis padres “El futuro de su hijo esta en Paris”, y así conocí a todo este grupo de grandes luminarias.

Paris  1924

Coincidiendo con el momento en que Cantú pinta Aniversario de un sueño , Miró pinta el carnaval de arlequín , Picasso el Retrato de Paul , Dalí el retrato triple de García Lorca , y el escritor Andre Breton fundaba el movimiento Surrealista y publicaba el primer manifiesto Surrealista en el que afirmaba:

Creo en la resolución futura de estos estados aparentemente contradictorios , que son el sueño y la realidad.

Pero Federico Cantú no fue un pintor de sueños , sino que , a través de su obra pondría a disposición del espectador ciertos elementos para que fuera este quien soñara.

Esta visión estará presente en las vivencias de Artaud y Cantú y en gran parte de su obra de  caballete y mural , que posteriormente describiéremos.

En octubre de 1924 Breton presenta el primer manifiesto surrealista y el 1 de diciembre aparece dentro de la publicación La Revolution Surréaliste una serie de obras graficas con la firma de artistas conocidos como Picasso, el Chirico,André Masson,  Max Ernst y Man Ray como fotógrafo oficial.

Este hecho da paso a

La Primera Exposición Surrealista en Paris que reunia a los mas afamados artistas de la época: Klee , Picasso  , Giorgio de Chirico , Max Ernst, André Masson  Mondrian , Kandinsky, Decreft , Marcel Duchamp , Fernand Léger, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Braque, Foujita, Jean Metzinger, Juan Gris , Francis Picabia, Jules Pascin, Jean Cocteau ( no aseptado por los dadá)

y  Los escritores : Max Jacob , Paul Valery, Man Ray, Antonin Artaud, Paul Eluard

Los vasos comunicantes

Los vasos comunicantes entre México y Francia ya eran tradición

desde el siglo XIX podemos recordar el pabellón de en Paris 1900 decorado por Contreras posteriormente en 1907- Julio Ruelas que muere en Paris y en ese mismo año , Montenegro y Rivera pelean una beca para estudiar en Europa y pronto vendrán las revueltas de la academia para formar las Escuelas al Aire Libre.

Y por supuesto recordamos las fundiciones que a petición del Arq. Antonio Rivas Mercado se harían en Francia e Italia supervisadas por el mismo.

Se tienen datos que la primera escuela al aire libre que surgió en 1913 con tendencias pictóricas de finales del XIX ( mismo año de la exposición Armory Show en New York),  sin embargo una década después  en 1922 aun prevalecía en México el concepto del impresionismo y  paisaje de la Escuela de Barbizon en Francia.

El criterio y la orientación eran francamente impresionistas . Del culto que rendíamos a Monet , Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cezanne, aprendí la limpieza del color y la mas furiosa atiacademia . Claro este culto fue fomentado por mi maestro Ramos Martínez (“ Le Peintre de la Femme de la Fleur”) asimilábamos el espíritu y el clima artístico del impresionismo .

Cuando pinte el retrato de “Juanita” ( Junaita Cadena ) recibí muchos elogios del maestro Ramos Martínez . El comparaba el cuadro con una obra de Gauguin . Eso me causo una cierta contrariedad  por que yo como dicen los niños pensaba  : de grande quiero ser “El Tintoreto”.

De ahí a que Diego Rivera no comulgara con la idea de Ramos Martínez. y Orozco levantara una campaña satírica en contra e RM donde las prostitutas fueran su respuesta.

También en 1924 el muralismo ya empezaba a trascender fronteras y a desplegar un movimiento político en la iconografía Mural Revolucionaria.

Por estos antecedentes los mexicanos que vivían el Paris de las entre guerras pensaban y pintaban diferente, a los que permanecían en México.

Estas diferencias también se vivían en Paris entre Los surrealistas , Los Dadaístas , los Cubistas , Los Futuristas…. todos en mundos divergentes y convergentes convivían y sobrevivían en un mismo entorno.

Al grado que Marcel Duchap  dejo de pintar después de recibir una fuerte critica a su obra.  Cocteau era considerado por los Dadá como un niño mimado frívolo y superficial. Recordaban las palabras de Apollinaire

Es un tramposo y un camaleón . Éluard lo proclamo bestia maloliente. Sin embargo Picasso lo defendió después de todoCoacteu lo había relacionado con algunos mesanas acaudalados.

La revolucion surrealista

La revolucion surrealista

A Diferencia de los Dadá como afirmaba Breton: el surrealismo no era negativo ni destructivo por ello Breton se había esforzado por crear un “espíritu de investigación” y una preocupación moral para crear un contrapeso en el movimiento Dadá.

Pero los Dadá no dejaron nada en pie. Ahora el nuevo grupo formado por exactamente los mismos se llamaría Surrealismo y tenia una actitud constructiva y positiva con nuevas fuentes de inspiración de actos automáticos del subconsciente.

El movimiento no adquirió una forma completa hasta octubre de 1924 y se inauguro el bureau de recherches surrelistes. En e 15 de la rue de Grenelle. La decoración incluía un desnudo decapitado.

Y fue en octubre que coincide con la Muerte de Anatole France y por los numerosos homenajes al difunto que había secundado a Émile Zola. Que Breton escribió : celebremos el día que enterramos la marrullería , el tradicionalismo, el patriotismo y oportunismo….Con esto a veces los nuevos surrealistas se ganaban enemigos sin tener que provocarlos.

En el mundo de los artistas La convivencia se daba entre los grandes maestros y sus discípulos tanto en la academia  Colarossi y en  La Grande Chaumiere. ( Zadkine-Giacometi)

Pero lo mismo sucedía en los Ateliers: como el de Matisse donde albergaba un buen numero de pintores extranjeros como Marie Vassilieff ( rusa) que seria quien presentara a Kiki con Man Ray

Que a su ves Kiki era una de las modelos preferidas de Chäim Soutine , Möise Kislig, Fougita y otros mas como  Maurice Utrillo hijo de la legendaria Susan Valadon.

Por supuesto estaban las galerías , los coleccionistas los mecenas que Vivian diariamente  los cafés bares y bitrots de Montparnasse.

 Si damos por cierto el testimonio de algunos artistas casi todos los cafés y bares estaban a rebosar de americanos que huían de la ley seca.

Carrefour Vavin

Ahí : A tan solo unos pasos de los cafés La Rotonda , Le Dome, Le Dingo, The Jockey. La Closerie des lilas. Estaba una calle que salía del carrefour Vavin .

 No podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar , para emborracharse y enamorarse . Ahí vivió Federico Cantú una década y en algunas ocaciones Antonin Artaud que por siempre seria un nómada nato.

En esta pequeña calle de nombre Rue Delambre ,

Detrás de la Rue Huygens donde Eric Satie con sus históricos conciertos había ganado su lugar en la música. ahí a tan solo unos pasos había un inmueble  llamado Hötel des Écoles , donde se rentaban pequeños cuartos ( espaciosos de 15m2)trasformados en  ateliers, que por lo general estaban ocupados por periodos largos de seis meses a un año.

Ahí se instalaron:

Man Ray y Kiki de Montparnasse , Breton , Miro, Trsitan Tzara,  Kusaguru Fujita y Federico Cantú , Carlos Bracho, Gines Parra, Joaquin Peinado…..etc.

Pero estos ateliers eran frecuentados por bohemios, modelos, modistos, artistas, escritores :  personajes de la talla de Jame Joyce , Coco Chanel, Ernset Hemingway, Renato Leduc , Ezra Pound,  Luis Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes, Eric Satie.

Gertrude Stein describía el lugar: Era un hotel pequeñito, Man Ray ocupaba una pequeña habitación  , jamás he visto espacio , ni siquiera un camarote de barco con tantas cosas y estas tan bien dispuestas. Es ahí  donde Man Ray invento las rayografías. Mismas que inspirarían una década después a Moreno Villa a la creación de la técnica del Grafumo.

Recordemos que Montparnasse era frecuentado por un si numero de artistas , literatos pero también  por el llamado Groupe de six( Milhau ,Poulenc, Auric, Satie, Honegger), Así como un sin numero de personajes y futuros bohemios que se fundía con las nuevas y anteriores generaciones de artistas , que  de tiempo en tiempo se acomodaban junto con la oleada de extranjeros.

Por la tarde todos se reunían en Le Dome o la Rotonda mas tarde en Le Dingo, La Closerie de lilas y después de 1928 en la Cupole,  así que uno podía toparse con Picasso , Zadkine ,Dalí o el grupo de Breton.  Paul Éluard , Trsitan Tzara, Luis Aragon , Paul Valery. Ahí fue donde Federico Cantú conoció a Antonin Artaud. A pesar de que los dos habían asistido a la primer exposición surrealista, fue en las tardes de Café donde fundieron su amistad.

Los Dadá

Por otra parte:

Tanto el grupo de Tzara - Los Dadá como el de Bereton frecuentaban la librería de Sylvia Beach – Shakesperae & Company en  de Rue de L´Odéon en Paris. Misma que había decidido publicar la peligrosa y larguísima novela Ulises de James Joyce.

El manifiesto Dadaísta de Zúrich en diciembre de 1918, proclamó:

 Dadá no significa nada, para el ni siquiera el buen arte era bueno- No reconocemos ninguna teoría,  estamos artos deacademias cubistas y futuristas. Su palabra calve era Abolición

En 1919 Breton lanza en Paris la revista Littérature: semanas después tras organizar una matinée con un interludio musical deDarius Maillau, Francis Poulenc y textos de Louis Aragon , Andre Breton  y Tristan Tzara.

DADÁ hace su aparición en Paris.

 Después de una segunda reunión  en el Salón de los Independientes

Con música, cánticos y literatura Trsitan Tzara publico en la revista Littérature :

basta de pintores , religiones, políticos, bolcheviques, futuristas, realistas, anarquistas……basta de todas estas imbecilidades Basta , basta, basta.

Estas ocurrencias de Tzara llegaron a Nueva York

Dadá lo atrapara si no esta usted alerta decía el titular de

“The  Evening Journal” en enero de 1921.

 Con todos estos antecedentes surgió el surrealismo en 1924

Año en el que se conocieron Artaud y Cantú.

Federico Cantú : Contemporáneo de Antonin Artaud , aunque los separaba una década entre cumpleaños y cumpleaños, vivieron las vanguardias de primera mano.

Esos años que vivieron en Paris fueron de gran esplendor, donde poetas , pintores , escultores compartían lo nuevo y lo viejo.

Pero además no había diferencia entre sus gremios  Los poetas pintaban y los pintores escribían al igual que los escultores eran escenográfos .

Artaud y Cantú  gustaban de la literatura, la historia ,  las antiguas civilizaciones y por supuesto de la vida bohemia.